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精选六篇完整的舞蹈教学论文范文

21-08-11 本文地址:https://www.cfsyb.com/lwfb/1959.html

舞蹈教学论文范文1——高校舞蹈教学与民族文化的融合

摘要:随着高校舞蹈教学的不断完善,越来越多的人开始研究将舞蹈与其他事物进行融合,其中与民族文化的融合占据了很大的比重。文章探究了如何将高校舞蹈教学与民族文化进行融合,并分别提出了优化教学方法、剖析民族舞蹈的动作、试行案例教学方法,以及将民族文化融入到教学目标中这四种方法。教学方法是影响教学效果的关键因素,民族舞蹈是将高校舞蹈教学与民族文化相融合的重要桥梁,案例教学的方法能够将教学内容具体化,而教学目标中加入民族文化,能够将对民族文化的重视提升到理论的高度。

 

关键词:舞蹈教学;民族文化;融合

舞蹈作为一种艺术,近年来在高校越来越受到重视,高校的舞蹈教学也随着舞蹈的发展而不断完善。高校在舞蹈教学中不仅要承担舞蹈教学的责任,还要向学生传递民族文化。那么,应该如何更好地促进高校舞蹈教学与民族文化的融合?教师在这个过程中应该担任怎样的角色?教学的方法与目标是否需要相应的变化?民族舞蹈在融合的过程又起到了怎样的作用?这些都是本文探讨的内容。

 

一、高校开展民族文化舞蹈教学的意义与存在的问题

(一)民族文化在高校舞蹈教学中渗透的意义。民族文化的有效运用,对于推动民族文化与高校舞蹈教学的融合发展有着重要的意义。首先,民族文化与舞蹈教学的结合,能够有效丰富高校舞蹈教学专业内容,提升文化内涵,这对于推动高校舞蹈教学目标的有效实现有着不可估量的影响。其次,高校舞蹈教学与民族文化的融合,能够拓展学生的文化视野,提升文化素质。一方面,民族舞蹈也是我们国家文化的代表之一,在当代高校舞蹈教学中融入民族文化元素,可以使当代高校学生更深刻地感受到少数民族舞蹈的魅力,以及民族舞蹈对于历史情感的表达与精神世界的表现。比如《天边》这个舞蹈表达了蒙古族远方游子的思乡之情,其中运用蒙古舞传统文化元素,以鸿雁这个元素象征远方的游子,表达了远方游子在追求梦想的过程中思念家乡的感情。在教学中,教师可以通过舞蹈音乐分析以及背景解析等不同的教学方法,对学生进行引导,让学生充分了解其中的文化内涵。因此,高校也应当强化自身在文化传播、文化传承中的责任,重视将民族文化渗透到高校舞蹈教学中,从而促使大学生认识到少数民族舞蹈文化魅力,为民族舞蹈文化传承提供良好的环境。(二)高校开展民族文化舞蹈教学中存在的问题。第一,民族文化内涵的缺失。大部分教师在进行教学时,过度强调舞蹈技术和动作,缺失对于民族文化内涵的充分理解,导致教学模式与内容过度简化,效果不理想,民间舞蹈文化所拥有的内涵与魅力被忽略。民族舞蹈教学的核心部分一般是舞蹈动作与技巧,虽然学生们基础不同,但是高校教学中一般实行的都是统一的舞蹈练习,过度框架化,只进行重复简单的基础练习,而忽视了民族舞蹈的深刻内涵。第二,学生舞蹈水平参差不齐。虽然高校近几年为了增加民族舞蹈专业学生人数而进行了扩招,但是学生的舞蹈基础不同,舞蹈学习能力也参差不齐,无法有效实行教学。除此之外,大部分高校仍然缺乏对民族舞蹈教学的重视,对民间舞蹈的各种类型缺乏认识与理解,教学中机械化的舞蹈训练,也会导致学生失去学习兴趣。同时,民族民间舞教学的进步需有特殊教学方法和配套的教学设施,可是大多数高校民族舞蹈配套设施过于简单,这也是我国民族舞蹈文化无法快速发展的原因。第三,对民族服饰缺乏理解。虽然舞蹈技术与动作是民族舞蹈教学的中心内容,但是一味强调舞蹈技术与动作是远远不够的,少数民族服饰对于民族舞蹈教学有着重要作用。大部分高校舞蹈教师在进行民族舞蹈教学时,仍然停留在理论层面,在了解民族服饰文化元素方面仍然有着明显认知的缺失。在教授民间舞蹈时,应该配合民族服饰的内容进行讲解,促使学生利用民族服饰的差异性、特色性,了解不同民族的舞蹈文化内涵,进而调动学习民族舞蹈的兴趣。

 

二、如何促进高校舞蹈教学与民族文化融合发展

(一)优化教学方法。教学方法是影响教学效果的重要因素,好的教学方法可以使结果事半功倍。高校现有的舞蹈教学方法更多是针对有关舞蹈的理论基础,以及如何学好不同舞蹈的动作而展开的。而为了促进高校舞蹈教学与民族文化的融合,应该首先优化舞蹈教学的方法。第一,更新舞蹈教学的理念。改变以往传统的教师“言传身教”的模式,教师只是负责传授学生理论知识和舞蹈动作,而学生只是被动的接受,这种方式很容易削弱学生的自主学习和思考能力。因此,可以将理念转变为以学生学习为主,而教师则担当指导的角色,让学生在学习的过程中居主导地位。学习也不仅仅局限在课堂之上,而是可以扩展到生活中、社会上。这种理念的转变使学生接触民族文化的可能更大,程度也更深,学生也可以更快地接触到自己感兴趣的民族舞蹈文化,也就会有进一步了解该民族文化的渴望。第二,教学过程中注重讲解和示范的结合。舞蹈与民族文化融合的有力桥梁就是民族舞蹈,在教学过程中,可以选择具有代表性的民族舞蹈进行讲解,并在讲解过程中带有相应的示范。例如,少数民族舞蹈的代表性人物杨丽萍,在她的舞蹈动作中就有很多少数民族的文化蕴含其中。教师在讲解时将民族文化与舞蹈动作结合到一起,这样更加有利于学生的理解和吸收。第三,实行校内外教学相结合的教学方法。各个民族都有自己独特的文化,因此高校可以考虑带学生到地方去,体验各民族人们的日常生活,了解当地民族的人文风情,学习他们特有的民族舞蹈,这些对于学生来说是最为高效的将舞蹈与民族文化融合的方法。建立校外舞蹈教学基地有诸多益处:第一,可以让学生认识生活,艺术来源于生活,舞蹈也是对生活体验的一种再现;第二,让学生感受生活,解放学生的思想和身体,调动身体的每一个感官来感受世界、感受生活,弥补一些学生没有多少校外生活经验的遗憾;第三,弥补高校课堂教学的不足,知识的学习不能靠一味的灌输,而是需要经过深刻的理解才能真正掌握。校外基地的开展能够使学生将理论知识转化为经验知识,更好地应用在实际需求中[1]。(二)剖析民族舞蹈的动作。在研究高校舞蹈教学与民族文化融合的过程中,一定会通过民族舞蹈来展开。民族舞蹈中有很多与民族文化有关联的地方,教师在教授时可以把民族舞蹈的动作进行分解剖析,针对每一个具体动作进行讲解。教师在教授民族民间舞蹈的过程中,需要提高舞蹈的表现力和感染力。所以要想掌握蕴含民族文化的舞蹈的舞姿和特殊动作,就要充分了解民族舞蹈的基本动作,将民族舞蹈之间的差异体现出来。不同的民族民间舞蹈有着不同的舞蹈动作,这些舞蹈动作使民族民间舞蹈拥有了独特的风格,因此,学生必须把握其典型动作。教师在讲解民族舞蹈时,应该在其民族风格的基础上,加入一些相关的艺术要素,进行深层次的剖析。一方面,教师要对民族舞蹈的面部表情进行剖析,阐述为什么会选择这种表情,是否跟该民族舞蹈的背景有关,挖掘该民族舞蹈出现的历史时间和原因。另一方面,剖析民族舞蹈的肢体形态,关注舞蹈动作中的动与静,把握每个动作之间的衔接,充分掌握舞蹈的节奏,让学生在练习民族舞蹈的过程中体会其中蕴含的民族文化。例如,蒙古舞大都比较热情、奔放,这与蒙古族人的性格相似。蒙古族人非常好客,无论是常客还是陌生人,他们对于来到家中的人都非常热情,这跟他们的生活习惯有很大的关系。蒙古舞中有一种舞蹈叫做顶碗舞,在节庆日或者婚宴上,几个人在头顶上放置茶杯或者小油灯等,碗里盛上清酒或者奶酒,在音乐中翩翩起舞,这与蒙古族人喜爱喝酒、常年在马背上度过有很大的关系。因此,蒙古族有他们自己的敬茶和敬酒文化。在敬茶时,客人需要起身微欠,用双手或者右手接过碗,注意一定不能用左手去接,否则会被认为是没有礼貌的,如果不想喝茶,可以用勺子轻轻地碰一下碗的边沿,这样主人就会明白。在民族民间舞蹈教学过程中,民族的服饰文化是重点教学内容。我国是多民族国家,服饰文化也由此成为了区别各民族的主要依据。民族服饰充分体现了不同地区的精神风貌和文化特征,使不同民族的生活特点和民族风格得到有效呈现。教师在教授民族民间舞蹈时,可以让学生穿戴传统的民族服饰,帮助他们更好地认识和了解民族舞蹈,从而体现出民族民间舞蹈的特点和风格。总之,民族舞蹈可以看作是将高校舞蹈教学与民族文化融合的桥梁,学生在学习的过程中,不但可以掌握理论知识,而且能学习到民族文化。我国是一个多民族国家,各个不同少数民族都有着具有本民族特色的舞蹈文化,民族舞蹈是把舞蹈教学与民族文化融合的重要渠道,高校应该在课程设置上加入一些民族舞蹈的学习[2]。(三)试行案例教学方法。高校舞蹈教学工作是一个系统性的工程,所以案例教学的方法是提升教学效果的最好方法。可以在一部分的高校中首先试行案例舞蹈教学,通过试行检验教学的效果。例如,利用网络教学引导学生学习民族舞蹈表演者的情感,通过多次观看使学生产生情感上的联系,从而更有效地掌握舞蹈的动作和节奏。又如,可以采用案例教学法,教师和学生经常相互交流、讨论,有利于快速掌握民族舞蹈技巧,提高专业技能。还可以通过合作学习的方式,在民族文化的理论基础上学习民族舞蹈文化,提高实践能力,使学生的舞蹈技能更上一层楼,有利于更好地探索舞蹈的表演和情感的诠释。总之,在教学过程中,教师应该针对不同学生的个体特点,以民族文化为底蕴,进行多元化教学。高校舞蹈教学的综合水平得到大幅度提升,学生也能在舞蹈教学中展现出无限可能,并有利于不同学生根据自己的兴趣爱好形成自己独特的风格。第一,高校教师需要精心编选一些相关的舞蹈教学案例,在教学案例中可以将民族文化融入舞蹈的动作中,同时再结合学生的具体情况,有针对性地编排舞蹈动作,并将其作为舞蹈教学视频,或者教师也可以选择一些已有的适合学生练习的舞蹈案例。在选择舞蹈案例时,可以在已有的民族舞中选择,可以选择一些具有代表性的民族舞蹈教学视频,也可以选择一些从易到难的民族舞蹈教学视频,增强教学的效果。通过选择出的教学舞蹈视频,教师可以和学生一起讨论舞蹈中蕴含的民族文化,每个学生可以发表自己的看法,之后将这些看法进行汇总,教师再将汇总的内容进行总结,并做进一步的补充说明,对学生没有发现的民族文化进行补充,或者针对一些蕴含的民族文化进行拓展。第二,教师在编排舞蹈教学视频时,可以让学生参与其中,学生通过参与舞蹈教学视频的编排,学生对其理解也会更加充分。而且教学视频是需要融入民族文化的,学生在参与前必定需要对不同的民族文化有一定的了解和研究,只有这样才能使编排的舞蹈更符合要求,从而促进学生自主学习民族文化,增强学习效果。第三,选择的民族舞蹈教学视频应该尽可能地具有地方民族特色,为弘扬该地区的民族文化打下坚实的基础,彰显高校舞蹈教学的价值和魅力[3]。(四)将民族文化融入教学目标。教学内容的基础是教学目标,在舞蹈教学中也是这样,其教学目标是舞蹈教学走向的关键因素。高校舞蹈教学与民族文化的融合,一方面,教师需要在教学目标中包含民族文化,将民族文化放到一定的高度,使学生认识到“学习舞蹈必须学习民族文化”,使学生在学习舞蹈的同时,发掘出自身学习民族文化的热情,并在学习民族文化的过程中不断加深对舞蹈的理解,达到两者之间融会贯通、互相促进。另一方面,教师可以将考核体制进行优化,在检验学生舞蹈的学习效果时,加入对民族文化的考核,通过对舞蹈和民族文化两方面的考核来判定实现教学目标的程度。只有不断优化考核体系,才能发现舞蹈教学在与民族文化融合过程中出现的问题,并针对这些问题进行改善,进而推进高校舞蹈教学的不断发展。除此之外,教学目标的设定还应该具有一定的弹性。高校制定课程一定是考虑到大多数人的学习水平和需求进行设定的,换句话说,培养人才的模式是“以不变应万变”,这样的人才培养目标对于一部分学生来说肯定是不适合的。因此,在课程的设置上,应该给学生一些自主选择的权利,让学生能够根据自己的兴趣以及未来发展方向选择想要学习的课程。例如,把更多的课程放到选修课的位置,使学生有更多的选择;将一些少数民族舞蹈的课程放到选修课中,使学生选择自己感兴趣的少数民族舞蹈;规定学生需要完成的选修课的门数,但不设置上限;让学生根据自己的时间来安排课程等。因此,高校在设定教学目标、安排教学的课程时,应该最大可能地减少必修课的数量,增加选修课的门数,丰富课程的内容,加入更多与民族文化相关的舞蹈课程,促进高校舞蹈教学与民族文化的融合。将民族文化融入到高校的舞蹈教学,要保证民族文化的原汁原味。以傣族为例,该民族主要分布在云南省的各个地方,但是其地域环境的不同,导致从服饰文化到民族风情、舞蹈文化等都有所不同。在学习时,应该学习不同地域的民族舞蹈,并进一步分析其动作形式与民族文化之间的内在关系,让学生对民族文化的由来有所了解[4]。

综上所述,在高校舞蹈教学中融入民族文化是一个缓慢的过程,教师需要创新教学方案设计,要坚持将民族文化融入舞蹈教学,并通过实践不断地完善舞蹈教学,使高校舞蹈教学更上一层楼,得到更大的发展。同时,民族文化和高校舞蹈教学结合所带来的影响是相互的,民族文化的融入有利于提高学生舞蹈学习的兴趣,更有助于促进民族文化在现代的继承与发展。艺术来自生活,只有对民族风貌和民族文化有所体会,才能够真实感悟民族民间舞蹈内涵。在学习民族民间舞蹈的过程中,要充分融入民族文化,让学生对民族民间舞蹈文化有高度的认知,对不同的民族文化进行吸收,为我国民族文化的传承以及舞蹈事业的发展做出贡献。

参考文献:

        [1]吴荣莹.民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析[J].艺海,2019(3).

        [2]徐雯.高校舞蹈教学中地方文化的融入[J].黄河之声,2017(4).

        [3]沈琬茹.浅析地域文化与学前教育专业舞蹈教学的融合[J].艺术科技,2016(12).

        [4]纪芳芳.学科建设视野下的少数民族舞蹈文化传承[D].中国艺术研究院,2013.

        作者:李可 单位:深圳大学音乐舞蹈学院

 

舞蹈教学论文范文2——芭蕾基训课堂在舞蹈教学的应用及价值

【摘要】芭蕾最早起源于意大利文艺复兴时期,至今已有数百年的历史。芭蕾是一种很美的舞蹈,而这种美必须经过科学的基本功训练才能逐渐形成。就目前而言,芭蕾基本功训练是很完整的一套训练系统,从基础的舞蹈动作与音乐结合到复杂的将“美”融入每一个舞蹈动作中。对高校舞蹈专业的学生来说,正是需要这类针对性强的课堂组合训练,才能提高自身的舞蹈表现水平。

 

【关键词】芭蕾基训课;舞蹈教学;应用

 

 芭蕾课堂组合形式是开展芭蕾基训的重要方式,不仅决定着学生舞蹈表现能力,还会影响学生对自身审美方向的寻找。由于芭蕾基训课堂组合形式是当前舞蹈训练中最为完善的训练体系,可以引导学生系统地提升自身舞蹈水平,因此,在高校舞蹈教学中,必须充分意识到芭蕾基训课堂组合形式的应用价值,并结合现实情况将其合理地应用到舞蹈教学活动中。

 

一、芭蕾基训课堂组合形式在舞蹈教学中的价值

芭蕾基训课程可以简单地划分为地面、扶把、中间等三个组合部分,其可以有效训练人体的韧带、骨骼关节。其中,地面组合训练能增强人的脊柱直立感,地面组合涉及仰卧吸伸腿控制练习、坐姿勾绷脚练习等,可以打开人体胯关节、拉伸韧带,促进腿部柔韧性的提升。扶把组合训练可以对人的躯干、下肢力度以及灵活度等进行提升,并且人的平衡能力、控制能力也会提高。中间组合可以对人的肌肉素质进行良好训练。三者结合不仅能为学生进行舞台表演奠定良好基础,还可以全面提高学生的身体素质。芭蕾基训是实现舞台与课堂连接的良好渠道,对舞蹈专业的学生而言,课堂训练就像是舞台展示,可以为学生正式进行舞台表演奠定良好基础。学生进行芭蕾基训时,需要进行地面、扶把、中间等一系列的组合练习,保证课堂训练与舞台表演的一致性。教师在训练中编排搭配,实现各动作间的相互连接,可以很好地促进学生舞台表演方式的提升。对低年级学生可以进行单一的动作训练,对中高年级学生则可以通过长、难组合提升学生的整体水平。

 

二、芭蕾基训课堂组合形式在舞蹈教学中的应用

(一)在低年级舞蹈教学中的应用。对高校学生来说,芭蕾基本功及技能的习得是需要经过相应数量、质量的训练达到的。其中,单一的动作训练则是获取基本功的关键渠道,如果缺乏了相应的单一动作积累,很难达到专业的舞蹈动作水平。芭蕾基训组合形式实际上是由多个不同的单一动作构成的,学生只有练好每一个单一动作,才能在后期更好地进行芭蕾舞蹈表演。对低年级学生来说,在芭蕾基训课堂组合练习中,应该以掌握动作要领、规范化练习为主要目标,这也是学生今后学习芭蕾舞的基础。在低年级舞蹈教学中,教师要从掌握、规范基本动作出发,引导学生对芭蕾有初步的认识,并注重培养学生的专业兴趣。低年级舞蹈教学组合不应该太复杂,有2至3个动作即可,在此阶段主要是为了培养学生的基础技能,教学重点需要放在学生舞蹈动作的规范性上,引导学生从基础开始训练,结合舞蹈动作与音乐,让学生可以学会分辨节拍、音乐性质,并培养学生的节奏感。组合训练的主要目的是引导学生掌握头部、躯干、腿部等基本姿势,保证身体各部位的协调。低年级舞蹈训练是打基础的重要阶段,而单一的动作训练则是最为关键的内容,高校舞蹈教师在对低年级学生进行舞蹈训练时,需要注重分步骤地、系统地开展局部训练,要注重腿脚训练与手臂训练的相互分离,如对一年级的学生开展把上训练时,只对学生进行腿部动作训练,让学生可以将更多的精力放在腿部动作规范上,然后再逐步增加手臂、头部等训练。(二)在中年级舞蹈教学中的应用。学生在进入中年级以后,需要进一步巩固低年级获取的知识能力。中年级学生训练需要做到快速与缓慢相配合,动作组合应该从单一的动作转变成多种动作形式训练。具体来说,中年级的舞蹈训练大多是复合性动作练习,而这也是芭蕾基训的重要内容,是学生实现身体各个部位配合用力的关键过程。复合动作是在单一动作组合的基础上,按照相应的训练规律进行衔接、变化,从而实现动作与节奏、速度、情感、表情等的良好配合,促进动作观赏性的提升。中年级舞蹈教学强调培养学生的各方面能力,对课堂组合训练也有更高的要求,学生不仅需要做到动作规范,还需要在表现力、意识感觉等方面有所提升,要注重动作的柔美、舒展、优雅。在芭蕾基训课堂组合训练上,复合技术技巧是很重要的内容,也是芭蕾基训的特色。复合技术技巧是在单一技术的前提下,按照相应的规律,实现技术的良好衔接,从而组合成有难度、连续性的动作。复合技巧一般是将两个及以上的技巧动作连接起来,对学生各项能力都有较高的要求。如在旋转技巧上,要通过脚踝、膝盖、臀部的旋转,使得整个腿向外张开,从而为旋转提供可能。如在芭蕾基训课堂Pirouette组合教学中:准备动作:Epaulement第八方向,五位脚准备。(1)1-4tombepasdebourre´ePirouette停在第三arabesque;5-8pasdebourre´eentournant第四位;Pirouetteendedans停在第一arabesque。(2)1-4pasdebourre´e落四位;四位Pirouette接四位Pirouette;5-8fouentte´entournant停efface前点地。和(4)做反面,同(1)和(2)。通过这样的复合技巧训练,可以在很大程度上提高学生的协调配合能力,同时也能让学生的动作更加标准。(三)在高年级舞蹈教学中的应用。在整个芭蕾教育体系中,高年级教学是很关键的环节,高年级学生已经掌握了各项单一动作、单一技巧以及复合动作技巧,这就为学生进行综合性组合训练提供了良好保障。教师在对高年级学生进行舞蹈组合训练时,应该更加看重学生的表现力培养,舞蹈动作编排应该更加舞台化,强调艺术表现力,同时要注重培养学生不看镜子的习惯。对于把上训练,时间应该限制在40分钟内,留出足够的时间进行中间练习、足尖训练。在芭蕾基训课程中,综合性组合训练要强调艺术表现力,通过将不同性质又相互关联的动作要素组合起来,构建更加完整规范的动作。高年级学生经过低中年级的训练以后,身体素质有了不错的提升,同时也掌握了相应的基本技术技巧和复合动作,经过了从易到难的递进发展,逐步进入到训练难度最高的艺术性表现力上面。其中,足尖的综合性组合具有很高水准,也是课堂向舞台过渡的关键。教师在教学过程中可以引导学生重点训练TempsLie,在潜移默化中对学生的舞蹈韵律、足尖能力进行培养,促进学生舞蹈实践能力的提升。(四)芭蕾基训组合的注意点。芭蕾程式化编排是组合形式科学性的关键,合理化的编排是为了确保在课堂上可以更加科学地应用组合,对于不同年级,组合形式也会发生改变。在芭蕾集训课堂组合中,开、绷、直、立是最为重要的标准,其中“开”主要是指肩、胸、胯、膝、踝五大关节需要向外打开,肢体要最大限度地延伸,以此扩大舞蹈动作的视觉范围,促进动作表现力的提升,在芭蕾基训课堂组合上,“开”是最为关键的标准。“绷”主要是脚背、脚趾整体用力延展腿部线条,以此增强腿部的线性美,使得舞姿、舞步更加优美。事实上,在芭蕾舞蹈训练中,并不能做到单纯的脚绷,还需要做到身体各个部分绷直,这样才能与“开”相互配合,从而在有限的舞台空间内将舞姿更加舒展地表现出来。“直”主要是身体需要做到挺拔直立,上身不仅要做到直立,腿部膝盖更要保持笔直。“直”需要贯穿于整个芭蕾基训过程,从初级阶段到高级阶段训练都要做到动作直立。“立”带给人一种打破束缚、冲破向上的挺拔感,身体重心需要向上提,躯干保持直立,以此保证舞姿、技巧动作的优美连贯。在芭蕾基训课堂组合训练中,全面贯穿“开、绷、直、立”的要求,是形成课堂组合训练的关键,也是保证芭蕾训练的关键,只有做到这四方面的要求,才可以让学生更加规范、科学地展开动作,从而将芭蕾舞的美标准地体现出来。

 

三、总结

总而言之,芭蕾基训课堂组合形式是开展芭蕾教学的基础,可以有效提高学生的身体素质,强化学生的芭蕾舞蹈技术表现能力。因此,在高校舞蹈教学中,教师要充分发挥出芭蕾基训的规范性、系统性,注重舞蹈训练的层次性,坚持从浅到深的组合方式对学生进行相应的组合训练,以此促进学生芭蕾舞蹈表现能力的提升。

参考文献:

        [1]刘剑.芭蕾基础训练在非专业舞蹈教学中的运用[J].教育教学论坛,2019,(01):114-115.

        [2]俸雨.关于芭蕾基训在高校舞蹈教学中的提升研究[J].艺术品鉴,2018,(6X):252-253.

        [3]郑丽.舞蹈教学中的芭蕾基础训练研究[J].新课程,2018,(36):153.

        [4]王晓慧.浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性[J].赢未来,2018,(2):269.

        [5]傅娜.芭蕾基训课堂教学的方式与方法[J].艺术品鉴,2019,(5X):314-315.

        [6]潘垠松.古典芭蕾基训与体育舞蹈教学的联系性探析[J].吉林广播电视大学学报,2019,(10):143.

        [7]许轶.浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性[J].艺术科技,2019,(3):250.

        [8]蔡小烨.芭蕾基训对体育舞蹈教学的作用探讨[J].长江丛刊,2018,(30):165.

        作者:杜昕芮 单位:西北民族大学舞蹈学院

 

舞蹈教学论文范文3——幼儿畲族舞蹈启蒙教学策略分析

 

摘要:畲族舞蹈文化融合审美与现代,具有强烈的时代感和浓郁的民族地域风格是福鼎太姥文化的一部分,有着灿烂、文明的悠久历史。对幼儿进行畲族舞蹈启蒙教育,应打破以技艺学习为主的传统教育理念,让幼儿从自身出发,找到舞蹈的生命力和表现力。基于此,文章从认识畲族、欣赏畲族舞蹈、提炼畲舞基本动作、学跳畲族集体舞、创编畲族舞蹈、在传统节庆活动中推进再现等方面进行探讨。

 

关键词:畲族舞蹈;启蒙教学;实施策略

 

畲族是我国一个古老的少数民族,自称“山哈”,意味着山里的客人。畲族舞蹈具有“原生态”舞蹈特质,有其典型性风格和鲜明的程式化动作。其中蕴含了民族文化背景、民族精神、生活习惯、风土人情等丰富的内涵,为课程开展提供了得天独厚的教育资源。幼儿现实生活中与畲族舞蹈植根的民间文化土壤相隔离,偏离幼儿的兴趣特点与接受能力,因此对畲族舞蹈了解不深,没有充分领略其文化蕴意。具体表现在教师对畲族舞蹈文化了解不深,忽视对幼儿内涵、气质的培养。教学重形式轻内涵,依然延续传统“一板一眼”动作模仿的教学方式,过于追求动作的准确性;重模仿轻创新,缺乏对舞蹈背后蕴含的文化价值的挖掘,教学创新意识和能力淡薄。教师常常会本着促进儿童成长的美好愿望,将成人世界的东西、成人认为有价值的东西灌输给儿童,更多地只注重舞蹈本身对于儿童身心发展的价值,而对儿童的内在感受和情感体验却关注不足、倾听不够,缺乏基于儿童的视角和立场去设计和反思活动的能力。为此,应改变以前传统、单一化的课程模式,力求在设计与组织上有所突破。根据许卓娅教授的“系列层次活动理论”,教师设计与组织畲族舞蹈启蒙教学的“六部曲”,即:认识—欣赏—提炼—探索—创造—再现,以幼儿的情感体验贯穿始终,每个环节层层递进,环环相扣,使幼儿有足够的时间和空间去体验畲族舞蹈,满足舞蹈带来的自我的需要和乐趣,使幼儿与舞蹈内容、动作之间达到“和谐”之境界。

一、认识畲族

创设畲族文化班级环境。在主题活动“美丽畲乡”中,创设富有畲族特色的主题环境,悬挂畲族斗笠、花带、织布机、陈列架摆放畲族器皿等,主题墙展示“畲族传统小吃”“畲族传统节日三月三”“畲族歌舞”“美丽的凤凰装”等图片,从而利用环境的隐性作用,了解畲族人民的生活习俗、传统节日、感受特有的凤凰装花纹色彩的美及蕴含的意义等,不断挖掘畲族风情内涵,为更好感受、理解畲族舞蹈奠定基础。并且开展专门的集中教育活动《我知道的畲族》《畲族“三月三”》《畲族“四月四”》等。2.走进畲乡,体验畲族生活。福鼎市非常注重畲族文化的保护与传承。畲族的传统节日“三月三”“四月四”,祭祀祈福,以歌为媒、以歌传情、以歌会友,世代相传、延续至今,成为畲族民族文化中一颗耀眼的明珠。在“三月三”,笔者带领幼儿走进岭头山“第三届谷雨节畲族歌会”,“四月四”,走进福鼎市磻溪镇赤溪村“凤凰节畲族歌会”,进行实地采风生活体验活动。刚到村口,就看见畲族姓氏旗帜飞扬,美丽的畲族姑娘们身穿凤凰装,唱着悠扬的山歌,迎接八方来客。畲民们敲锣打鼓,在舞龙祈福、祭祀神明、祈求平安。孩子们还观看畲乡迎亲、学习打制糍粑、包牛角粽、制作乌米饭等民俗活动,品尝美食小吃。畲民们还邀请孩子们一起来跳竹竿舞、玩抄杠、赶野猪、摇锅、稳凳等畲族民间游戏,感受神秘精深的畲族文化。采风活动让畲族文化真正植根于孩子们心里,尝试从文化内涵的层面去诠释畲族舞蹈的表演风格,对孩子们欣赏、理解、学习、创作畲族舞蹈,丰富其文化内涵有一定作用。

 

二、欣赏畲族舞蹈

欣赏是对作品的整体感受、体验和理解的审美共鸣过程。[1]如果缺乏对作品背后民族文化的理解,单纯从动作肢体语言表演上欣赏,就无法全面感受和诠释作品的灵魂,使其仅停留在表面,为欣赏而欣赏,因此必须通过“多感官”“多通道”对畲族舞蹈进行全方位的欣赏,才能达到预想的结果。例如:欣赏畲族舞蹈《采茶》,先让幼儿了解畲族采茶文化,在此基础上,教师讲述《畲家姑娘采茶的故事》,让孩子从心里慢慢喜欢并接受这个角色,随后播放畲族采茶舞音乐,引导幼儿结合故事情节欣赏活泼、欢快,具有浓浓的畲乡韵味的乐曲旋律,感受热闹的采茶场景,同时聆听与汉语不一样的畲语,使之产生兴趣。随后教师穿上畲族凤凰装,戴上凤冠头饰,把自己打扮成畲家采茶姑娘的形象,手拿竹筐,以“坐蹲步”“踹踏步”等畲族特有的舞蹈动作出场,充分展现畲家采茶小姑娘热情、豪爽、活泼的动作美。孩子们欣赏后情绪激动,个个跃跃欲试,有模有样地进入角色扮演,很快地了解畲族舞蹈的基本动作规律。还利用区域活动、午睡起床、放学的时间等段播放畲族舞蹈《采茶》《捻糍粑》等视频让孩子们欣赏。孩子们“打开耳朵”去聆听音乐,感受旋律的节奏、韵味,同时可以欣赏舞蹈表演者的表情、动作,从而更深层次地去体会舞蹈背后所表达的情感和内涵。

 

三、提炼畲舞基本动作

艺术来源于生活又高于生活。山哈们能歌善舞,长期依山而居,很多舞蹈动作来源于生产生活中不间断的劳作,并从中提炼、加工,再用艺术手法唯美地表现出来。由于幼儿年龄小,生产劳动类畲族舞蹈动作较为形象,有着鲜明的生活特点,所以比较适合幼儿阶段学习。如:大拇指基本手型来源于劳作中山哈挑担的手型(手握扁担,大拇指朝里),同时表示夸赞自己的意思。典型动作“悠荡步”是根据祖先驱赶鸟兽原生动作而演变形成。一脚稍屈蹲,一脚勾小腿向前勾回并加以双手“大拇指”手位自然向前摆动,形成“悠”中有“荡”,“蹲”中有“颤”的感觉,节奏明快、稳重并富有弹性;“座蹲步”来源于与“山哈”们长期深居山林,挑担登山的姿态。两脚依次轮流踮地,双膝向下微微颤动,沉稳而富有弹性;“追赶步”,是表现山哈们挑着担走在窄窄田埂上的情景;还有“猎步”,是模拟祖先深山狩猎时,躲闪猎物、忽左忽右的情景而形成的。通过视频等方式让幼儿有了对动作的理解,孩子们就特别喜欢模仿和表现,兴致很高。随之,创设相应情景让孩子练习,这样很快掌握动作的要点,同时可以从小培养幼儿独立的、坚强的、勤劳的、积极向上的畲族精神品质。

 

四、学跳畲族集体舞

1.运用儿童化语言学习基本舞步和动作。由于幼儿年龄小,所以启蒙教学中要做到动作示范幅度大、讲解语言生动、儿童化,内容表现情境化。如:舞蹈《美丽畲乡等你来》中引子部分是表现山哈欣赏美丽畲乡风光的情景。在学习中,让孩子们伴随音乐旋律,双手由胸前向上打开,表示欣赏畲乡美丽风光;单手上举打开,头向上看表现看天气;双手呈喇叭状放嘴巴前面,表现呐喊,叫“姐妹们快来吧!”双手在胸前拍手,并配合小跳步,表现开心的心情等。这些形象化儿童语言既快而准确地突破了舞蹈动作的难点,又便于幼儿快速高效记忆舞蹈动作。2.采用“游戏”形式学习动作和队形。喜欢游戏是孩子的天性,将舞蹈情节以好玩的游戏形式融入教学中,易于幼儿理解、接受和表现作品。如:在学习舞蹈《畲乡板凳》中,有一组动作队形是幼儿举起凳子依次绕圆圈跑,虽然动作很简单,但由于幼儿年龄小、动作的协调性较差,很难整齐并且枯燥无味。以往类似的动作很多幼儿练了一会就不想再跑,所以教师将幼儿喜欢玩的舞龙游戏融入到舞蹈的教学中,先引导幼儿熟悉乐曲旋律,感受畲族活泼、欢快的节奏气氛,然后教师在排头当龙头引领跑场路线,幼儿依次排在后面当龙身,一个个幼儿手拿板凳就像一节一节的龙身组合,在锣鼓的伴奏声中,跟在教师后面按节奏学习“跑龙”的动作,穿梭自由,很容易就完成了跑跳动作及依次绕圈跑队形,并且乐在其中,打破传统的说教训练,使幼儿很快地理解并形象地表现出作品所呈现的内容。3.根据音乐性质按规律组合动作。舞蹈动作与乐曲紧密相连,可以根据乐曲的节奏、速度、力度等不同,按照动作的幅度或者方向组合动作或者规律重复,这样有利于幼儿记忆动作和表现。例如:畲族《竹竿舞》,敲竿与跳竿的节奏要相同,敲竿有节奏,跳竿要灵活。慢的音乐,我们跳竿动作一拍一下,口诀(点收),敲杆口诀(开合);快的音乐,跳杆动作一拍二下,口诀(点收点点收),敲杆口诀(开合开开合)。在重音的乐曲处我们加入“嘿哈嘿嘿哈”的呼喊节奏,这样的教学策略孩子们很容易就掌握组合动作的规律,更好记忆动作。五、创编畲族舞蹈艺术来源于生活,又高于生活。只要具备畲族舞蹈基本动作元素,反映畲族生活或精神,符合畲族文化特征,从某种意义上说,都能“编”成“畲族舞蹈”。[2]这为幼儿主动探究,创编畲族舞蹈成为可能,大大拓展幼儿的想象思维,从而激发其好奇心和求知欲。采茶、制茶是山哈生活中必不可少的劳作体验。在创编畲族舞蹈《采茶舞》中,借用现实生活中“三月三”畲族姑娘上山采茶的为题材,用舞蹈的形式把对采茶的所见、所想、所感多元化、创造性地表现。教师先让通过视频重温孩子们在“三月三”去畲山采茶的情景,然后让进行大胆想象和讨论:“如果让你们用舞蹈表现采茶,可以怎么跳?”这样把问题抛给幼儿,让孩子们感觉自己就是一位了不起的编导。有了畲乡采茶生活的体验,孩子们兴趣特别高,大胆地表达自己的想法:有的蹲着采,有的踮起脚尖采茶,有的在左边采,有的在右边采,方位不同,随着音乐节奏可时而快时而慢……同时把孩子们说出的动作用图片的形式标记。有的孩子还提议说采茶完还要用簸箕晒茶,所以大家选用簸箕为道具。随之再顺着孩子们的话题问:“晒茶可以用什么动作表现呢?”孩子说,晒茶时要先筛茶,然后炒茶,还要不时地闻一闻茶的香味。有了舞蹈的构思,接着就发动爸爸妈妈一起上网找有关采茶的音乐,有个别孩子还提议把平常表演的原生态福鼎茶谣《奇古枝》加入到音乐中,当作影子部分,这样通过电脑软件剪接、处理、合成完成音乐制作。由影子部分原生态福鼎茶谣“奇古枝”开启舞蹈的序幕——乐曲A段节奏舒缓,伴随着铃铛的打击节奏,孩子们排着整齐的队伍,背着箩筐上山采茶情景,展现了畲族山清水秀的自然风景。主要以“上山步”(悠荡步)为基本步伐,动作轻快明朗,表现出上山采茶开心的心情。——乐曲B段节奏欢快,表现孩子们一边采茶、晒茶、一边嬉戏的开心热闹场景。同时利用采茶用的簸箕按节奏相互击打,发出“啪啪”的响声,与音乐中“赛罗赛罗赛”的呐喊声融为一体,把丰收后的满足和欢喜推到高潮。——乐曲A'段又回到舒缓的节奏,孩子们排着整齐队伍采茶归来,用了大量的“下山步”(悠荡步)来结束舞蹈。可以说舞蹈每个部分都把山哈劳作的艰辛和心中洋溢的喜悦描绘得淋漓尽致。除此之外,还可以积极引导幼儿运用群舞、独舞、双人舞等组合模式,丰富舞蹈的表现形式,使整个作品变得生动而富有感染力。六、在传统节庆活动中推进再现畲舞寓于民俗文化之中,她像一个纽带将舞蹈艺术与民族文化紧密相连,互为依托,互相渗透,是畲族民族文化的重要体现。而传统节庆活动是民族文化价值和精神内涵充分体现的重要手段,同时是畲族舞蹈生存的“温床”。[3]每年畲族传统节日“三月三”“四月四”当天,孩子们都会穿上畲族特有的凤凰装,头戴“凤凰髻”(熟称“布妮头”)化身畲家小姑娘,在节庆锣鼓声中为大家表演《畲乡庆丰年》《打糍粑》《栽竹舞》等畲族舞蹈。惟妙惟肖地再现畲族劳作、庆祝丰收的情景,将传统畲族风情带上了舞台,受到众多媒体和观众的好评。通过舞台表演,孩子们学习畲舞兴趣和积极性更高,并且深深地爱上了畲舞。这也是畲族文化的传承和发展的缩影。

总之,在教学实践中,教师以幼儿为主,从畲族舞蹈的内涵出发,创新教学方法和教学形式,基本形成一条从“深入民间—玩转课堂—舞台再现”的横向脉络关系。可以说,畲族舞蹈的启蒙教育并不是单靠灌输、说教等“显性”的教育,更多的是靠生活中的浸染、艺术中的感悟、游戏中的体验以及教师与成人的价值观、行为、态度感化等“隐性”的教育和自主性学习的审美过程。孩子们时刻感受着畲舞所带来的各种快乐,成为一种自娱自乐的生活和学习方式,在中华优秀民族文化与幼儿心灵审美之间产生共鸣,润泽身心,从而为畲族舞蹈艺术的传承和健康发展,播下希望的种子。

参考文献:

[1]黄芳.幼儿园民族舞蹈教学的实施策略[J].学前教育研究,2014(10):67-69.

[2]蓝静.畲族民间舞蹈探讨之我见[J].大众文艺,2016(5):43-45.

[3]施联朱,雷文先.畲族历史与文化[M].北京:中央民族出版社,2018:88-90.

作者:张婷婷 单位:福鼎市实验幼儿园

 

舞蹈教学论文范文4——舞蹈鉴赏在舞蹈创编课程教学的运用

 

摘要:舞蹈创编是舞蹈课程中重要的组成部分,它要求学生发散创造性思维,将舞蹈的协调性以及规则性进行有效的结合,通过节奏和技术的变化,提升舞蹈的应用价值。舞蹈鉴赏则是基础的审美能力,如果不具备这种能力,则无法准确的调动舞蹈创新的思维,进而难以达到舞蹈创编的目标。本文对舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编的问题进行分析,并提出策略。

 

关键词:舞蹈鉴赏;舞蹈创编;课程教学;思考策略

 

舞蹈鉴赏是关于舞蹈审美素质全面把握的一项技能,教学人员需要具备舞蹈理论知识和实践能力,才能对舞蹈的优劣进行判断,这是舞蹈创编的基础。其次,具备良好的鉴赏能力,则可以结合舞蹈的美感享受,进而完成审美实践,从而进行艺术创新,使舞蹈展现新的魅力。应该对此进行策略研究。

 

1舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编能力的现状与不足

现阶段,舞蹈这一课程还停留在传统意义的追寻韵律和格调,许多教学工作者简单的将舞蹈课程传授给学生,简单的培育学生身体协调能力以及肢体各部位的关键作用,为了教学目标让学生跟随者教师的演示重新做一遍,在这一过程中学生无法形成主观思维,更无法对基本的知识掌控。大部分学生单纯的依据舞蹈表现出来的动作进行判别,有些舞蹈动作优雅动人,能够吸引学生,哪怕是步骤错误,也被认为是具有鉴赏意义的舞蹈,而有些舞蹈虽然行云流水而且表达尽善尽美,却因为动作太过于粗犷,许多学生无法接受。教师缺乏鉴赏能力的教育意识,只是将所有舞蹈一股脑传输给学生,没有进行优化,学生没有参与审美实践,自然不具备鉴赏思维,在学习过程中,单独的按照课程口授,无法进行拓展,即便有些学生愿意调动直观思维进行思考,却因为知识面不足,无法对舞蹈的好坏说出正确的名词,因此只能不了了之。[1]

 

2舞蹈鉴赏应用于舞蹈创编能力的具体策略

相关教师需要具备正确的引导观念,结合学生的心理发展特点,规划出相应的培养课程,从而稳固的培育学生的鉴赏能力。可以引导学生通过舞蹈节奏来进行舞蹈鉴赏,这种舞蹈节奏是有节拍和韵律的,能调动学生的感官思维,丰富学生的想象能力。一般来说,舞蹈根据节拍来进行创造能够深化舞蹈的鉴赏观赏性。因为舞蹈是通过观看其肢体动作而完成鉴赏的,而节拍则可以形成舞蹈的动感,通过互相结合达到身心美的享受。另外,通过节拍可以以文字的形式进行记忆,远比通过肢体动作记忆来的更加深刻。例如“将肢体动作中的高低起伏以及伸展长短用文字和数字符号代替,如果是1,2,1则是张开手掌之后再迈开退,之后继续重复动作。用固定的符号指代节拍感,深化记忆”学生通过基本节奏,可以适当的在脑海里回荡舞蹈韵律,进而完成舞蹈创编。在这一过程中,教师必须引导学生能够具备节奏的鉴赏能力,对舞蹈的特征和代表的韵律进行塑造。例如有关教材中有许多贴近学生生活的舞蹈内容,而老师也需要尽可能挖掘这一类教材,注重学生的生活质感。如鉴赏案列《走在山水间》这个作品,是有名的壮族舞蹈,就反映了壮族舞动节拍追寻友情的美好画面,节奏鲜明而富有朝气,让观众通过大幅度的手舞足蹈传递欢快气息,通过节奏的格调让学生联想和想象具体的生活气息,课后就可通过提示举例:节奏的快慢可代表生活中遇事的不同心理反映,然后进行舞蹈创编。其二,通过表演队形的不同引导学生观察舞蹈的基本特征,舞蹈不单单是机械化的,它可以变化,通过队形的改变发现舞蹈变化的不同以及形态的美感程度,从而在队形改变中完成创新。这一层面需要在学生完成基础的舞蹈动作以后教学工作者再进行引导,可以通过完善的表演诵读队形设计完成对不同队形的掌握。例如教师可以通过生活中的场景创设,提炼出许多对比鲜明却又能够很快代入的元素,以体操运动和舞狮为例,将学生分成两组,一组排成长方形,另一组排成圆形。引导“舞蹈具有美感功能,如果我们进行体操舞蹈也都是站成一排进行舞蹈,看上去气势恢宏,而且最关键的是因为这种队形,所有人的视觉中心是发散的,都能看到其它人的动作,可以方便学习。但是舞狮是纯粹的观赏运动,并不是日常化的,可以单纯的选择观看,这种队形使我们只有一个视觉中心,是不是舞蹈更加好看了。所以我们会发现,类似于长龙一样摇头摆尾的舞蹈动作会让我们的目光不由自主跟随它摆动的方向而去,而如果是洪水型的四四方方的动作则会让我们目不暇接,而这两种动作我们可以称为柔美与豪放,柔美的舞蹈动作可以随着方向摇摆,豪放的舞蹈动作则干净利落、大大方方。”可以找相对应的剧目鉴赏如《风酥雨忆》增加学生的感观认识从而达到知识获得和学习升华;其三,指导学生学习常用舞蹈动作。只有深化学生的知识储备,才能提高对舞蹈的认知,才能够完成实践并且及时指出错误。所以不论是通过节奏创编还是队形改编,都应该结合具体的舞蹈知识,而不能单纯的为了调动美感。教学工作者可以事先有目的进行课程规划,将舞蹈各项动作分解融入教学之中,例如手部动作就可以分解成手臂伸展、手掌闭合、手指旋转等部分,然后分别融入节奏或者队形之中,让学生进行训练。然后训练完成以后让学生说出感受,并且开展小组交流,可以让小组内的学生每一阶段各完成不同的舞蹈动作。例如先让第一小组成员进行手部舞蹈,第二小组完成腿部舞蹈,第二阶段则可以反过来。通过互相交流然后达成默契,并且提供舞蹈创编新思路。另外,需要加强课外的实践,让学生观看各种文艺节目,然后根据要求对舞蹈作品提出鉴赏方面的建议,形成报告上交给老师,老师再进行指正。老师需要注重课堂评价的引导作用,将鉴赏能力作为评价依据,并进行考核。也可以让学生内部进行鉴赏,让学生对其他学生的表演进行评价,也可以让学生对视频作品进行评价,然后老师对同学们的表演进行评判,在互评过程中完成深化实践。通过这些方式,可以不断提高学生的鉴赏知识水平,并且完成舞蹈创编。

 

3小结

综上所述,创编教学是舞蹈课程发展的必然产物,是课堂所特有的教学环节之一。合理有效的开展有利于创编活动的舞蹈鉴赏课程,不仅可以丰富课堂,增强所学知识的弹性,还可以提高学生对于舞蹈的美感把控能力,进而完善舞蹈创新。只有这样,才能与新时代舞蹈教学的要求不谋而合,本文对此提出了相关策略研究,望予以重视。

参考文献

[1]赵程.舞蹈表演意识培养在舞蹈教学中的重要性[J].大众文艺,2019(17):240-241.

[2]夏铭.舞蹈编导专业教学中情节编舞教学研探[J].艺术评鉴,2019(17):129-130.

作者:王丽 单位:广西幼儿师范高等专科学校

 

 

舞蹈教学论文范文5——民间舞蹈与高校舞蹈教学的发展

【摘要】民间舞蹈是一种极具历史色彩、人文色彩的艺术形式,在高校舞蹈教学中的融入,不仅能丰富高校舞蹈教学内容,还能实施更好的人文素质教育。但是民间舞蹈在高校舞蹈课堂上的教学应用还不够充分,还需要制定更加科学的教学方案。对此,将结合高校民间舞蹈教学的实际以及存在的现实问题,就民间舞蹈与高校舞蹈教学的融合发展策略进行探讨。

 

【关键词】民间舞蹈;舞蹈教学;融合发展

 

民间舞蹈在高校舞蹈教学中应用,会受到很多因素的影响,其时代价值和教育功能的实现,也需要高校制定更加完善的融合发展策略。民间舞蹈由于受到地理位置、经济发展等因素的影响,一些地区的民间舞蹈已经失传或不完整,也有一些偏远地带的民间舞蹈被完整地保留了下来。将民间舞蹈与高校舞蹈教学进行融合,就需要在充分了解民间舞蹈文化底蕴与艺术特征的基础上,加强对相关文献记录的收集,为民间舞蹈与高校舞蹈教学的融合提供一定的理论依据,这样民间舞蹈在高校舞蹈教学中的价值和功能才能最大化的发挥出来,为民间舞蹈的传承培养更多的高素质人才。

 

一、我国高校民间舞蹈教学发展中存在的问题

(一)未能充分认识到民间舞蹈的教学价值和文化内涵。民间舞蹈是在我国历史长期发展中得以形成的,所以能够很好的体现我国的文化特色,拥有丰富的文化内涵,很多是具有民族特色和区域特色的。但是在将其融入到高校舞蹈教学体系的过程中,很多高校只是引入了民间舞蹈的技术动作,对于深层次的历史沉淀、文化内涵等方面的教学却相对忽视,这实际上降低了民间舞蹈的教学价值,也影响了学生对民间舞蹈的全面认知和理解,很难达到理想的教学效果,会影响学生综合素质的全面培育。(二)教学方式不完善。整体而言,我国有些高校现阶段的高校舞蹈教学形式,主要还是采取传统手段和训练途径,这已经很难满足学生舞蹈综合素养培养的现实需要,也很难对民间舞蹈的艺术魅力和文化内涵进行全面的教学渗透。例如高校教师在进行舞蹈教学时,还是以舞蹈动作的标准性、规范性为主,对于舞蹈文化的教学内容只是占有很少的时间,尤其是民间舞蹈的教学内容,由于本身所占课时较少,所以教学内容很多地方都是一带而过,无法帮助学生全面学习民间舞蹈的文化内涵和艺术特色,在民间舞蹈的表演过程中也就很难进行特色化的表演,也很难表现出自己的内在气质,最终影响了民间舞蹈的教学高度和深度。(三)民间舞蹈教材的创编与选择不合理。要想在高校舞蹈课堂上对民间舞蹈进行系统有效的教学,就需要有科学的教材作为支撑,这是民间舞蹈教学得以顺利开展的重要基础。但是,有的高校在开展民间舞蹈教学时,并没有专门的教材可供选择,自己没有创编具有地方特色的民间舞蹈教材,一昧参考或照搬其他学校的教材内容显然是不合理的。因此。民间舞蹈教材的缺失以及创编选择上的不合理,已经成为影响高校民间舞蹈教学质量的重要因素。(四)民间舞蹈教学中情感教育的缺失。舞蹈不仅仅是一种运动技巧和艺术,还是情感表达的艺术。每一个民间舞蹈项目,都代表着中华民族的历史文化和风俗特色,有着每个民族和民间群众表达情感的独特方式。因此,在民间舞蹈的教学中,不仅要开展民间舞蹈技术动作等方面的常规教学,还应当增加情感教育方面的内容,加强情感教育的渗透,这样大学生对民间舞蹈可以树立起更加积极的情感,才能更好地体验民间舞蹈文化的艺术内涵和寓意,确保民间舞蹈教学的全面性和有效性。

 

二、民间舞蹈与高校舞蹈教学的融合发展策略

(一)重新审视民间舞蹈的时代价值和教学影响。在高校的舞蹈教学课堂上,有些民间舞蹈在之所以没有有效的融入进去,一个很重要的原因就是因为没有充分认识到其教学价值和文化内涵,对其舞蹈教学的积极影响没有进行充分的发掘。首先,高校要认识到民间舞蹈是我国民族文化元素的重要组成,经历了几千年的历史发展,各个地区、各个民族形成了独具特色的文化,这些文化对于民间舞蹈的发展有着显著的推动作用,也体现了其时代价值和积极影响;其次,民间舞蹈中很多的传统文化元素,是可以有效融入高校舞蹈课堂并开展文化教育的,能够有效增强大学生的文化认同感、自豪感,实现优秀传承文化的有效继承和发展;再次,对于民间舞蹈中的地域文化特色,是高校进行舞蹈特色课程建设的重要资源,也是推动高校舞蹈教学特色化的重要力量,所以需要引起高校舞蹈教育者的高度重视。(二)创新与改善民间舞蹈的教学方法。要想真正实现民间舞蹈与高校舞蹈教学的融合,教学方法发挥着非常关键的作用。首先,高校要尽可能地选择高效的舞蹈教学方法,既要重视舞蹈技术动作的教学,也要重视理论知识内容的教学,所以要做到传统教学方法与多媒体教学方法的有机融合,拓宽学生的舞蹈学习思维。其次,要保证舞蹈教学方法的层次性、多样性,对因材施教的教育理念进行很好的贯彻和落实,这样才能尊重每个学生的个性差异,让每个学生在民间舞蹈课堂上都能学有所获、学有所长;再次,在民间舞蹈教学上要重视实践。性教学方法的选择,鼓励学生深入民间进行舞蹈资源的调研,也要鼓励学生在舞台上进行民间舞蹈的表演,这样有助于更加全面地感知民间舞蹈的艺术魅力,成为全面型的舞蹈人才。(三)丰富高校民间舞蹈教学的教材内容科学的教材是进行民间舞蹈教学的基础,为了实现民间舞蹈与高校舞蹈教学的融合,必须要有丰富教材,为舞蹈教学提供可靠的保障。首先,舞蹈教材的创编和选择要做到实践与理论相结合,并有效结合我国当前民间舞蹈的发展形势,让民间舞蹈的表演转化为教材中的理论;其次,在教材的创编过程中,要认真提炼民间舞蹈的核心元素,这是民间舞蹈之所以能够形成一种独立的舞蹈种类,主要是因为其核心元素与其他舞蹈形式不同,具有强烈的民间艺术色彩,表演时的肢体动作、运动规律有着非常明显的特色;再次,民间舞蹈教育要尽可能的实现与国际舞蹈教育理念的接轨,这是因为民间舞蹈不仅是民族的,也是世界的,优秀的民间舞蹈不仅要在高校舞蹈课堂上培养更多优秀的传承人,还要尽可能走向世界舞台,这样才能更好地展示民间舞蹈的艺术魅力,提高其在国际舞蹈领域的艺术地位。(四)重视民间舞蹈教学中的情感教育。高校开展民间舞蹈教学的最终目的,就是要培养一批合格的舞蹈表演人才,为民间舞蹈的传承、传播与发展做出贡献。那么,对于一名合格的民间舞蹈人才来说,必须要要对民间舞蹈的外在形式和艺术内涵要着全面的认知,能够积极的学习情感和传承意愿。对此,高校在民间舞蹈的教学中,有积极安排情感教育方面的内容,重视情感教育的渗透,提高学生对民间舞蹈的审美能力、鉴赏能力,对民间舞蹈的学习形成积极的情感,这样才能有效参与到民间舞蹈的传播和传承工作中来。

 

三、结语

总之,民间舞蹈与高校舞蹈教学的融合发展,需要有时代思维、系统思维和整合思维,要把民间舞蹈作为高校舞蹈教学中不可或缺的重要组成,正确审视其中积极的文化内涵和艺术元素,并创编和选择科学的教材,创新民间舞蹈的教学方法,这样才能创造民间舞蹈教学的新气象,促进民间舞蹈与高校舞蹈教学的有效融合与发展。

参考文献

[1]李萨.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略分析[J].艺术教育,2016(12).

[2]胡彬.浅谈在高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术[J].当代教育实践与教学研究,2015(7).

[3]薛芸芸.浅谈高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术传承[J].文学教育(下),2017(12).

[4]姚成.高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术传承现状以及策略研究[J].大众文艺,2018(1).

[5]翟鲜锋.探讨高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略[J].大众文艺,2018(7).

作者:左琼 单位:晋中学院音乐学院

 

 

舞蹈教学论文范文6——少儿舞蹈教学表情训练途径和方法

【摘要】舞蹈是以肢体动作为载体的充满情感的视觉行为艺术。舞蹈演员在表演过程中通过丰富的面部表情和多变的肢体动作相结合,将舞蹈中的意境完整具象的表现出来,为观众传递美的视觉享受。面部表情作为情绪信息的表达媒介,是情绪产生和变化的最敏感指标,舞蹈表演中,可以说面部表情贯穿着整个舞蹈表演过程,是传递情感的重要所在。因此,在少儿舞蹈教学中,教师应该注重学员表情的训练,帮助学员准确表达情感,提高学员的舞蹈表现能力。本文将探究和寻找加强少儿舞蹈教学中表情训练的途径和方法,从而提高少儿舞蹈教学的有效性,提升学员舞蹈表演的艺术表现力。

 

【关键词】表情训练;少儿舞蹈教学;途径;方法

在舞蹈表演中,丰富而准确的面部表情直接影响到整个舞蹈的情感传递和艺术效果。因此,在少儿舞蹈教学中,应提高对学员表情训练的重视程度。表情训练是十分必要且有意义的,通过训练能让学员表情更丰富,肢体更自由,情感表达更准确。学会用心、动情地去演绎舞蹈作品,真正的体会到舞蹈的精神内涵和情感之美,让舞蹈陶冶其情操、美化其性灵,更有利于学员的身心健康成长。

 

一、问题的提出

(一)丰富准确的表情表达是舞蹈艺术的灵魂,而其在少儿舞蹈训练中长期处于弱项。我国当代著名的舞蹈家吴晓邦先生始终坚持情感是舞蹈艺术的第一要素,他认为“动作来源于人们高度激动的感情”。一个好的舞蹈作品需要有情感的支撑和烘托,同样也需要舞蹈表演者投入真情实感地演绎,没有情感,动作只是动作,失去灵魂和意义,变得索然无味。情感的传递不仅需要有规范优美的舞姿,灵活多变的肢体动作,还需要通过丰富的面部表情准确地向观众传递舞蹈的内在情感。可以说面部表情是情感传递的重要渠道,也是舞蹈表演的灵魂所在。在当下的少儿舞蹈教学中,教师更注重形体舞蹈动作的规范和专业,表情训练是一个弱项。不少老师在日常的教学中更多关注的是软开度等基本功训练,直接把表情训练忽视掉,只有在进行作品表演时才草草辅导一二,这就造成大量的幼儿学习的舞蹈不能称之为舞蹈,只能称之为一系列舞蹈动作的组合,甚至不少学员学习了多年舞蹈后仍不会表达舞蹈作品。本文认为,这样的舞蹈教学没有抓住舞蹈教育的本质,误人子弟。

(二)少儿舞蹈教学中没有设立单独的表情训练单元,学员对表情的理解和运用不够。在少儿舞蹈教学中,表情只作为作品形象或与组合内容相配合出现在训练中,没有单独为表情的训练而设立的教学单元,更没有系统地对表情进行解析和训练。在教学中学员运用最多的表情是微笑,开心用微笑表示,可爱也用微笑表示,甚至有时学员为了笑而笑,不是发自内心,而是表演需要,学员对表情的理解和运用较为单一。

 

二、表情训练的内容

表情训练可以从眼睛,面部表情,以及面部表情与相应的肢体动作相结合来进行。1.眼睛训练。俗话说:“眼睛是心灵的窗户”,眉目可以传情达意。一双会说话的眼睛,只需一个眼神就能传递很多信息和情感。孩子的心灵是纯洁的,眼睛是清澈的,表现的情感比较直白,比如惊喜时眼睛瞪得大大的会放光,晶晶亮;生气时皱紧眉头,怒目而视;高兴时眉眼弯弯,温柔可爱。这些都是本能的反应和表现,教师只要稍加引导学员就能表现出来,但有些是需要训练的,比如眼神的锻炼,可以通过手眼练习,训练眼随手动,通过路线练习,训练视线的连贯性,通过亮相练习,训练眼神的力度。有了一双会说话的眼睛,面部表情自然就生动鲜活起来。2.面部表情训练。面部表情作为情绪信息的表达媒介,是情绪产生和变化的最敏感指标,也是个体对情绪识别最主要的线索来源。不同年龄段的学员面部表情的发展能力也不径相同,在少儿舞蹈教学中教师应根据学员的年龄段,区分面部表情训练的内容。4-6周岁的启蒙、初级段学员,可以先从最基本的喜怒哀乐四大情绪入手,对四种表情的训练顺序依次为高兴、愤怒、悲伤和恐惧。随着年龄的增长学员对情绪表情的识别能力及表现能力不断提高,教师可以再细化和加深表情的训练,增加对哀伤和恐惧的表演训练。3.肢体表情训练。与面部表情相应情绪的肢体动作,能帮助学员更好的把握面部表情的表达。如高兴时挥动手臂,拍手、蹦跳等;生气时伴随跺脚、握拳、甩头等。用肢体动作加深学员对表情的理解,激发学员对表情的想象和创作,提升表情与肢体动作的综合表现力。

 

三、表情训练的途径和方法

(一)浸润熏染:加强艺术熏陶,积淀艺术素养。1.增加生活体验,提升表情辨识能力。喜怒哀乐是人的情绪本能,但孩子的情绪来得快也去得快,经常会瞬间表情过后就忘记了。少儿舞蹈教学中,教师可以请学员的父母帮忙留意学员在家的情绪变化,把平时特别生气或者特别高兴时的表情用相机记录下来,再到课堂上由教师带领着全班一起观察和分析,以此来加强对表情的理解。观察身边的例子,促使学员变被动学习为主动学习,有意识地积累生活经验,提升学员了解、辨识情绪表现的能力,为提高作品认识水平打下基础。2.增加知识储备,提高作品鉴赏能力。艺术来源于生活,但只有那些细心的观察和用心的积累的人,才能从生活中源源不断地提取有用信息。少儿舞蹈教学中,教师应引导学员做个有心人,记录自己的情感体验,观察别人的情感表现,分析表情背后的情感含义。再借助观摩优秀的舞蹈作品,拓展学员的艺术视野,提高艺术鉴赏能力。一些优秀的少儿舞蹈作品中小演员有着很强表现能力,丰富而夸张的表情抓人眼球,非常具有艺术感染性和示范性。勤积累,多观摩,提高学员对表情的理解能力,为舞蹈的表演增加知识储备。3.增加音乐素养,提高表情的表现力。在少儿舞蹈教学中,要强化学员对音乐的理解。因为舞蹈的表演离不开音乐,舞蹈动作通过与音乐的融合实现完整地表演。学员要学会听音乐,听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格,这样才能将音乐形象与舞蹈意境紧密结合,使自身的面部表情更加有据可依,使表演更加自然合理。

(二)分阶强化:开展专题训练,掌握运用技巧。1.首先是认识表情,了解情绪的表情表现及内在情感含义。在少儿舞蹈教学开展前,要求学员通过观察生活,体验生活,以此有意识地积累表情经验,再经过课堂上的梳理和分析,初步建立学员对表情的理解。2.其次是创作引导,加强表情和动作训练。在表情训练中,不能执着地将学员训练成一个模子刻出来的艺术品,而是要充分发挥每个人的个性,允许有不同的理解和呈现。教师运用情境引导或故事引导等方法,通过学员的内化理解,创作出属于自己的表情和动作,辅以音乐的配合,完成表情训练的组合学习。3.再次排练舞蹈小品,丰富表情的运用。用面部表情和相应的肢体动作以简短的舞蹈小品的形式表现情感。情节上要求简单明了,表情上鼓励学员更夸张,肢体上要求具有辨识性。此法在一定程度上解放学员的心理,加强表演的乐趣,丰富表情的运用。4.最后观摩作品学习,提升表情的表现力。优秀的舞蹈作品能带来表演的启发,什么样的表情是动人的,一目了然。教师要对作品背后的故事做好正确并充分的解读,使学员理解表情的含义,并在学员观摩作品后,对表情训练组合进行再次创作和练习,以达到巩固和提升的学习效果。

(三)实践磨砺:创设机会平台,加速历练成长。舞台是个神奇的地方,大到表演艺术家,小到有舞台经验的小演员,都有一个现象,那就是台上台下两个人,上台后眼神都会变,表情也有了感染力。台上一分钟,台下十年功。学习有了展示的机会,才更有动力。舞台实践是对演员最好的历练,教室里练得再多,没有上过台,就不能真正体会到舞蹈表演的意义。舞台实践应该是少儿舞蹈教学成效的炼金石,也是教学成果的催化剂,它加速了学员对表演的认识,加强了学员对舞蹈学习的热情。教师应多创设与教学相配套的展示平台,教学、表演两相长。如每个学期教学结束,可以组织学员参加教学汇报演出,定期积累学员的表演经验,丰富学生活动,促进学员学习的动力。还有下基层送温暖文艺演出,定期组织庆六一联谊互动活动等,多为学员创设表演的机会,加速历练成长。

(四)调适纠偏:把握四项全“适”,实现动情结合。1.适当在少儿舞蹈教学中,教师要对舞蹈组合的人物形象,故事情境做详细的讲解和引导,对舞蹈学习作品的创作的时代背景,想要表达的内涵做仔细地解读,同时引导学员从内心深处来感受舞蹈作品本身所创造出来的意境。学员在表演时,才能想到这个动作背后蕴含的情感,并自然地从表情中流露出来。做到动情结合,让舞蹈形象变得丰满立体起来。2.适时在少儿舞蹈教学中,情感的激发需要把握时机,当该有情绪的迸发和表情的表现时,但学生表演没能达到理想的效果,就需要教师及时的激发,或故事引导或情境创设或眉飞色舞带领地舞动起来。做到动情结合,让表情在舞蹈中增光添彩。3.适情比如说在排练《茶香伢儿》这个舞蹈时,首先要了解它的人文背景。舞蹈是以杭州的龙井茶为主要艺术形象,既有表现龙井茶抽芽、生长的过程,又有炒茶、闻香、泡茶的情景,其中一群小伢儿围着茶锅,闻着刚炒出来茶,香气扑鼻,忍不住发出一阵阵“哇”的赞叹声。在教学过程中,老师要讲好这背后的故事,引发学员发自内心的赞叹声,才能把舞蹈跳的活灵活现,生动盎然。做到动情结合,大大丰富了舞蹈表情的内涵。4.适度在少儿舞蹈教学中,当学员的表情和表演热情已经超出了设定的人物形象的范围,教师应及时引导学员作出适度的表演,避免过于夸张和不合时宜的表演。做到动情结合,使舞蹈表情自然合理。

 

四、结语

在少儿舞蹈教学中,要注重灌输学员正确的舞蹈表演意识,开设相关课程,强化表情训练,同时要让学员注重观察生活,积累生活经验,增加知识储备。在教师的引导之下,加强学员对音乐的理解,提升学员表情的表现能力,做到动情结合,以丰富表演的内涵,营造出一个饱满的艺术形象。教师只有提高了对表情训练的意识,才会探索教学的有效途径和方法,本文只是走出了一步,未来还要继续探索更多行之有效的表情训练法。

参考文献:

[1]邱健萍.少儿舞蹈中的表情训练之我见[J].教育教学论坛,2018(47):124-125.

[2]王冰冰.浅谈少儿舞蹈表演表情训练[J].黑河教育,2017(09):77.

[3]王俊丁.舞蹈教学中的面部表情训练研究[J].大众文艺,2018(24):239.

[4]周芬.情感表达在舞蹈表演中的重要性分析[J].才智,2018(33). 

[5]杨玥婷.4-6幼儿微表情识别能力的发展研究[B].硕士学位论文,2016.

作者:郑庆莲 单位:杭州青少年活动中心


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